TERRITORIO EMBERA
EL VALOR DE LA MEMORIA PARA LA COMUNIDAD EMBERÁ EN BOGOTÁ
OBSERVATORIO DE POÉTICAS SOCIALES / ASOCIACIÓN NUEVO NACIMIENTO / CENTRO DE MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN
2013 – 2014
El Taller Territorio Emberá se preguntó por el valor que adquieren las artesanías de las comunidades Emberá (Catío y Chamí) que se encuentran en situación de desplazamiento forzado en Bogotá (Colombia). Los grupos familiares de los Emberá tejen collares, aretes, manillas y otros accesorios con pequeñas chaquiras de colores (mostacillas); en su tránsito a la ciudad es frecuente encontrar, en varias de sus artesanías, un paso a la figuración que entra en contraste con sus motivos tradicionales de carácter abstracto. Este paso a la figuración no se hace de manera reflexiva (la mayoría de las veces) sino impulsado por la urgencia económica de su estadía en la ciudad; empiezan a aparecer, entonces, temáticas referidas al consumo de los habitantes de la urbe: escudos de los equipos de fútbol más populares, personajes históricos, del espectáculo y de la política, etc.; quedando atrás los relatos y los símbolos de la propia cultura Emberá. Durante los meses de julio, agosto, septiembre y octubre de 2013, se realizó el Taller Territorio Emberá con 4 miembros de está comunidad indígena, con la intención de explorar las posibilidades de la representación, abstracta y figurativa, en relación con la afirmación y la recuperación de la memoria y de los saberes ancestrales y tradicionales del territorio Emberá. Los participantes fueron don Juan de Dios Enebia, Hilda Queragama, Héctor Sintúa y Evelio Vitucay, quienes tomaron como punto de partida un hacer significativo a través del cual pudieran materializar estas problemáticas. Es así como, a través de la escritura, el dibujo y el tejido se creó un ambiente de escucha y colaboración que fue generando varias piezas artesanales y culturales.
Al final del taller se realizó una exposición de estas piezas en una casa de la Asociación Nuevo Nacimiento, en el centro de la ciudad. Durante dos semanas, aproximadamente, don Juan de Dios, Hilda, Héctor y Evelio hicieron el papel de guías de la exposición, a la que se llamó “galería de la memoria”, visitada por múltiples familias Emberá que se encontraban asentadas en varios alojamientos del centro de Bogotá; en uno de estos alojamientos, líderes de las comunidades Emberá decidieron crear un “espacio de pensamiento”, para reflexionar sobre el valor de su cultura.
Transcurridos unos meses se empezaron a programar una serie de retornos masivos de las familias Emberá a sus territorios de previa residencia. Uno de los intereses fundamentales del taller llegó a ser que don Juan de Dios, Hilda, Héctor y Evelio pudieran darle valor a sus hallazgos en sus propios territorios. Se preparó, entonces, una muestra de la cultura Emberá en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de Bogotá, en la que se habló de la necesidad de preservar la memoria del territorio Emberá. La muestra consistió en música, canto y danzas tradicionales y una puesta en escena de los trabajos del taller: exposición y presentación oral de los relatos, dibujos y accesorios en mostacilla.
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PARTICIPANTES (Multiplicadores Experiencia):
Juan de Dios Enebia, Hilda Queragama, Héctor Sintúa, Evelio Vitucay.
TALLERISTA (Facilitador):
Óscar Moreno Escárraga.
INVITADO ESPECIAL
Jaime Roa (Asociación Nuevo Nacimiento).
COLABORADORES
Ivonne Martínez Merchán, Yorely Valero (OPS).
APOYO CMPR
Nicolás Sánchez, Ricardo Robayo.
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HACER ALGO:
TRABAJOS DE LA MEMORIA ENTRE EL ARTE Y LA POLÍTICA
OBSERVATORIO DE POÉTICAS SOCIALES / CENTRO DE MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN
OCTUBRE – NOVIEMBRE / 2013
El Diplomado Hacer Algo: trabajos de la Memoria entre el Arte y la Política se planteó como un espacio de interacción entre diversos actores culturales para fortalecer iniciativas y propuestas orientadas a poner en diálogo las prácticas de la memoria, el arte y la política, desde una pregunta fundamental por la dimensión poética de toda acción social. Este espacio fue fruto de un acuerdo entre el Observatorio de Poéticas Sociales del Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Contó con dos modalidades de participación: -Asistente (asistencia a sesiones magistrales y conversatorios); -Proponente (desarrollo de una propuesta en sesiones de taller).
Hacer Algo se llevó a cabo en los meses de octubre y noviembre de 2013, en las instalaciones del Centro de Memoria Paz y Reconciliación de Bogotá (carrera 19b 24-82, Cementerio Central), los días viernes (4 a 8 pm) y sábados (9 am a 1 pm), contando con la participación de invitados especiales (Conferencistas y Talleristas) del contexto nacional y de varios países del contexto internacional; de alrededor de 250 personas inscritas en la modalidad de Asistentes y 30 personas y agrupaciones en la modalidad de Proponentes.
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Programación
SESIÓN I – APERTURA
ANA LONGONI (ARGENTINA)
Sesión Magistral. Estuvo dedicada a revisar algunas movilizaciones artísticas y culturales que surgieron como respuesta a las dictaduras del cono sur (Argentina y Chile) a lo largo del siglo XX, y que detonaron formas de resistencia política; se abordaron fenómenos colectivos como el “Siluetazo” y el “Escrache”.
Sesión de taller. Ana Longoni presentó el libro (y exposición itinerante) “Perder la forma humana”, que contrapone formas de violencia que ocurrieron en América Latina en la década de los 80, y sus efectos sobre los cuerpos personales y sociales, con formas de reivindicación y transformación social, de expresión artística y búsqueda de libertad. Adicionalmente, se hizo un trabajo por grupos que intentó poner en relación los proyectos de los inscritos en esta modalidad, a partir de problemáticas comunes detectadas por Longoni.
SESIÓN II – DE TRIPAS CORAZÓN
ARIANE DENAULT (CANADÁ) – JAIME BARRAGÁN (COLOMBIA)
Sesión Magistral. Ariane habló acerca de su trayectoria en el mundo del teatro, centro de su trabajo; en un comienzo, su interés personal por América Latina cuando vivía en Quebec, sus recorridos por México, Brasil, Ecuador y Perú, y el descubrimiento del Teatro del Oprimido de Boal como un escenario para conectar este tipo de expresiones corporales con las problemáticas de los diversos contextos sociales. Jaime mostró parte de su proceso como habitante, artista plástico y gestor cultural de la localidad de Usme, en Bogotá; acciones y performances que ocurrían en espacios domésticos y barriales, que pretendían conectar con la memoria del propio territorio, la identidad y los imaginarios de la comunidad.
Sesión de taller. Se hicieron prácticas de reconocimiento y sensibilización corporal, de acercamiento y relación entre los miembros del grupo; posteriormente se hicieron algunos ejercicios estructurados bajo postulados del Teatro Imagen.
SESIÓN III – HACKTIVISMO FERÓZ
DANIEL VÁSQUEZ (ESPAÑA) – TATIANA AVENDAÑO (COLOMBIA)
DAVID PEÑA – ALIX CAMACHO (COLOMBIA)
Sesión Magistral. Daniel y Tatiana mostraron un panorama rico en posibilidades de acción política a partir de las prácticas del hacktivismo, empezando por un recuento histórico de la aparición del internet, sus lógicas de funcionamiento y control de la información, la disposición geográfica de sus redes físicas y la densidad de sus flujos virtuales, lo que genera jerarquías y formas de dominación territorial a nivel planetario. El hacktivismo se propone como una serie de movimientos que van de lo personal a lo grupal, a la generación de redes de contacto que llevan lo virtual directamente a las calles y a la movilización ciudadana, en masa.
Sesión de taller. David y Alix abordaron una noción ampliada del hacktivismo, intentando centrar la atención en sus posibles formas de operar en lo cotidiano, desde lo que se tiene a la mano y desde lo habitual. El “hack” se consideró, entonces, como una táctica particular y local que hace resistencia, y crea fisuras, en estructuras dominantes que se insertan en la vida de todos los días y constituyen variadas formas de control socio-político. El taller formuló una división por grupos dispares (para comprender fortalezas y dificultades del trabajo en equipo) que generaron propuestas de hacks.
SESIÓN IV – MÁQUINAS DEL DESEO
SUELY ROLNIK (BRASIL)
Sesión Magistral. Rolnik se basó en la propuesta “Caminando” de la artista brasilera Lygia Clark para referirse, en un campo más amplio, a la necesidad de hablar desde el propio deseo, desde las pulsiones vitales que activan el cuerpo y resisten a lo que ella nombra como el “Inconsciente Colonial”, aquellas fuerzas permeadas históricamente por discursos morales que reprimen las potencias de creación e impiden la activación de huellas personales, como agentes de transformación socio-política. El corte a la Cinta de Moebius de Lygia Clark posibilita el perderse, el estar desubicado, el moverse en los intersticios entre corte y corte, el orientar las acciones desde una “Brújula Ética”, motor de elección que enlaza lo personal con lo social.
Sesión de taller. Este taller intentó vincular las apuestas fundamentales de la sesión magistral con los propios procesos de los inscritos; en este sentido, se generó un espacio de conversación que permitió escuchar las historias de cada quien, indagando por las maneras en que lo personal estaría implicado en la enunciación de un posible “proyecto”. El equipo coordinador del Diplomado propuso la elaboración de Bitácoras que dieran cuenta del proceso vivido por cada proponente a lo largo de las sesiones del Diplomado, y en referencia a sus propios proyectos.
SESIÓN V – CAMBIAR EL MUNDO SIN TOMARSE EL PODER
MARÍA BUENAVENTURA – MANUEL ROMERO (COLOMBIA)
Sesión Magistral. Esta sesión construyó un escenario para la palabra desde su misma disposición espacial: objetos, semillas, frutas y plantas realzaron el poder de lo orgánico y lo diverso sobre lo homogéneo y lo controlado. María habló de cómo sus proyectos en el campo del arte fueron acercándose al contexto local y encontraron, en la defensa del territorio y de sus habitantes, un lugar de enunciación política. En “El territorio no está en venta”, la artista trabajó con un grupo de líderes de la localidad de Usme que se organizaron para resistir ante el empuje de la ley urbanizadora de la ciudad que pretendía construir, sobre sus propios terrenos de cultivo y sobre un hallazgo arqueológico indígena, conjuntos de edificios reducidos y grises. Manuel presentó un proyecto que viene adelantando en varias plazas de mercado de Bogotá con familias que se han dedicado a preservar, de generación en generación, tradiciones culinarias que revelan todo un sistema de producción campesina, de autogestión de territorios de cultivo.
Sesión de taller. Se hizo un recorrido por la Plaza de Mercado del barrio La Perseverancia, en el centro de Bogotá, visitando luego una huerta casera de una habitante del sector, con quien se entablo una conversación. La sesión culminó con un almuerzo en la plaza.
SESIÓN VI – ALTER-CULTURAS DEL ESPACIO
SANDRA CALVO (MÉXICO) – MARÍA DEL MAR PIZARRO Y SOFÍA GARZÓN (COLOMBIA)
Sesión Magistral. María del Mar y Sofía enfocaron su charla a las posibilidades que ofrecen algunas prácticas cartográficas alternativas, emergentes y de resistencia que le hacen contra-peso a las cartografías oficiales, tras las cuales existen formas de jerarquización política del territorio; el concepto de contra-cartografía se convirtió en el hilo conductor que permitió hacer referencias a lugares y acontecimientos propios de nuestro entorno. Sandra se refirió a sus procesos de creación en el campo de las artes plásticas, particularmente a un proyecto desarrollado recientemente en el barrio Villa Gloria de la localidad de Ciudad Bolívar, en Bogotá, llamado “Arquitectura sin arquitectos”, producto de una residencia artística con IDARTES; en este proyecto la artista trabajó con un grupo de residentes del barrio que levantó una proyección en hilos de color negro (acuerdos) y rojo (desacuerdos) sobre un lugar que se encontraba a medio construir y que deseaban activar como una casa cultural.
Sesión de taller. La sesión inició con una mirada a las bitácoras de los proponentes; se generaron discusiones, se hicieron valoraciones y se realizaron intervenciones sobre las mismas. Sandra planteó, desde procesos que ha venido realizando en México, una conversación acerca de los posibles roles del artista en lo social, cuestionando la actitud del arte cuando se auto-nombra como salvador de otros, y defendiendo lo que ella llama la “licencia poética”, la capacidad que tiene el artista para elegir maneras de operar desde el arte en su relación con otras personas, marcando posiciones críticas en lo sociopolítico, sin perder de vista un horizonte ético.
SESIÓN VII – POÉTICAS DE LA ACCIÓN
ROLF ABDERHALDEN – PAULO LICONA (COLOMBIA)
Sesión Magistral. Paulo Licona mostró propuestas artísticas que ha realizado como “Las aventuras del palacio”, en el que trabajó con un grupo de niños del barrio Moravia de Medellín la construcción del “Morro´s Club”, lugar de esparcimiento, de juego y de constitución de lo colectivo, en el que se diseñaron grandes piñatas que aludían al barrio y que se volvieron como una especie de presencia festiva en varias zonas de la ciudad; todo esto en el marco del proyecto “Ex-situ In-situ. Moravia: prácticas artísticas en comunidad”. Paulo también hizo un repaso a su proyecto pedagógico “Tollota”, en el que ha unido estudiantes de artes plásticas de varias universidades de Bogotá, primordialmente, para trabajar en el montaje de un salón de arte al margen del espacio académico. Rolf Abderhalden centró su intervención en una apuesta sobre la noción Archivo: “El archivo es la obra / La obra es el archivo”, a partir de procesos interdisciplinares que ha realizado desde Mapa Teatro, y que han estado relacionados con personas “no artistas” y con diversos contextos sociales. Dio a conocer obras como “Prometeo” (2002-2003), en la que trabajó con habitantes del antiguo “Cartucho”, en el barrio Santa Inés del centro de Bogotá, un proceso de visibilización de sus historias de vida y de expresión de su situación de desalojo por la inminente construcción de un parque sobre los espacios domésticos y vecinales del barrio. De esta manera, el espacio desolado, destruido, fue activado por sus propios habitantes a través de actos, escenas y proyecciones a gran escala que se convierten en un archivo “vivo” de recuperación de memoria, cada vez que es puesto en escena y presenciado; finalmente, las personas son el archivo mismo, desde la valoración de la memoria inscrita en su corporalidad.
Sesión de taller. En un trabajo por grupos, se llevó a cabo una segunda mirada a las bitácoras y a los replanteamientos efectuados tras la sesión anterior. El taller, a cargo de Rolf, se orientó a conversar de manera informal acerca de las implicaciones del trabajo con personas, grupos o comunidades desde un ámbito de lo sensible, y el valor de preguntarse por las “fuerzas” que impulsan los procesos de creación conjuntos, más allá de una búsqueda sólo orientada a lo formal; la conversación derivó posteriormente en una interpelación sobre los valores éticos que se ponen en juego en este tipo de procesos en relación con la memoria, el conflicto interno del país y la noción de víctima.
SESIÓN VIII – TRABAJOS DE LA MEMORIA
CLAUDIA GIRÓN – ÓSCAR MORENO ESCÁRRAGA (COLOMBIA)
Sesión Magistral. Óscar tomó como punto de partida el video “Casa-Maleta-Patín”, grabado en el 2005, para abordar la relación de sus trabajos artísticos con los temas de la memoria y la migración forzosa. En este video se observan grupos de niños, residentes del barrio Bellavista Parte Alta de Soacha, que se apropian de algunos objetos para recrear juegos que ocurren sobre las mismas calles y las montañas aledañas, expresando alegría y capacidad de creación, lo que escapa a la imagen estereotipada que socialmente se les construye. Posteriormente se refirió a la exposición “Poéticas Fundacionales” en la que clasificó fotografías y textos antiguos (de inicios y mediados del siglo XX), en grupos y series que permiten hacer lecturas cruzadas acerca de algunos imaginarios dados en la construcción histórica de nuestra nación; luego comentó su proyecto “Mi Casa Mi Cuerpo: Migración Forzosa, Memoria y Creación Colectiva”. Claudia, antes de entrar en materia, puso la canción “Estoy solo” del músico del Valle del Cauca Julián Rodríguez que, de una manera irónica, habla de la interminable presencia de la violencia en Colombia; luego mencionó que sus intereses se enmarcaban dentro de un campo particular: la “pedagogía social de la memoria”, problemática que empezó a desarrollar hacia 1994, tras la muerte del dirigente de la UP Manuel Cepeda. Claudia reiteró que la memoria debe ser abordada desde una comprensión presente de lo que ha sucedido en nuestro contexto, para tomar distancia del pasado y ver las huellas de las acciones que han intentado eliminar sistemáticamente formas de vida, mundos culturales, acciones y posiciones políticas particulares; a partir de estos postulados, y junto al artista Francisco Bustamante, puso en marcha procesos de Investigación Acción Participativa para pensar el asunto de la memoria, su relación con el arte y la reparación simbólica; para esto último, Claudia mostró algunos ejemplos visuales de propuestas que ha venido desarrollando en varias regiones del país.
Sesión de taller. Óscar propuso dos ejercicios que permitieron, a los inscritos en el taller, reflexionar sus propios proyectos en relación con lo visto en el Diplomado Hacer Algo: 1. Ver las implicaciones de los entornos Personal (lo propio, lo íntimo, lo confidencial, lo particular), Cercano (lo próximo, lo familiar, lo vecinal, lo recorrido) y Global (lo distante, lo nacional, lo general, lo universal), acercándose a la propuesta como aquella que atraviesa, crea porosidades, vincula y/o confronta los tres entornos; 2. Apreciar la relación entre Memoria, Arte y Política en la enunciación y la puesta en marcha de sus propuestas. Hacia el final del taller se hizo un levantamiento cartográfico inicial, que consistió en el trazado de los recorridos que describen los proyectos de los Proponentes sobre los mapas de Bogotá y Colombia, respectivamente.
SESIÓN IX – CIERRE
FERNANDO ESCOBAR (COLOMBIA)
Sesión de Taller. Con el propósito de que los asistentes al taller identificaran los aportes fundamentales que el Diplomado ofreció a sus proyectos iniciales, Fernando pidió que se hiciera una breve ronda de presentaciones y retroalimentaciones. Posteriormente el invitado hizo una presentación visual de un caso ocurrido en el municipio Los Reyes del estado de Michoacán en México, lugar que ha sido históricamente fuente de abastecimiento agrícola, y en el que actualmente existe un fuerte enfrentamiento por el control del tráfico de estupefacientes y armas. La presentación permitió adentrarse en el espacio geográfico del lugar, a través de mapas y fotografías del paisaje que rescataban las extensiones y condiciones de varios cultivos; una especie de paisaje controlado por lógicas agro-industriales. la Zarzamora, eje central de la exposición, se convirtió para Fernando en un detonante que transformó las relaciones sociales de los habitantes del sector, al presentar una rentabilidad económica superior a la de otros cultivos y al hacer uso de una mano de obra predominantemente femenina, en contraprestación a los cultivos tradicionales de Caña de Azúcar que eran manejados por los hombres. Lo anterior hizo que la reciente capacidad adquisitiva de las mujeres re-valorara los roles pre-existentes (de una sociedad profundamente católica, moralista y masculina), generando una serie de actos de violencia en contra de ellas. A continuación se abordaron las posibles relaciones del arte con la esfera de lo social, entendiendo que lo que se ha llamado “arte” proviene de una construcción socio-histórica particular, con unos marcos de enunciación establecidos desde un campo del arte institucionalizado y academizado que, desde ahí, observa y actúa sobre los fenómenos sociales; al final se habló acerca de la dificultad de que este tipo de interacciones escapen a una creciente mercantilización de los territorios y las personas, y de la urgencia de encontrar maneras “otras” de operar desde los mismos procesos de creación artística que vinculan comunidades y artistas. En este sentido, las nociones de lo “colectivo” y de lo “común” son vistas por Fernando como posibles puntos de partida en la implicación de los diversos actores culturales.
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COORDINACIÓN
Sylvia Suárez, Oscar Moreno Escárraga, Mónica Romero (OPS), María del Mar Pizarro (CMPR).
COLABORADORES
Yorely Valero, Ivonne Martínez Merchán, Nathalie vera (OPS).
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SESIÓN I
SESIÓN II
SESIÓN III
SESIÓN IV
SESIÓN V
SESIÓN VI
SESIÓN VII
SESIÓN VIII
SESIÓN IX
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RELATOS DE VIDA Y FOTOGRAFÍA
JULIO – AGOSTO / 2013
El Taller Relatos de Vida y Fotografía aborda la relación entre procesos de escritura deivados de los relatos orales y procesos de construcción e interpretación de las imágenes fotográficas, como estrategias poéticas y políticas de representación personal y colectiva.
El Taller parte de algunos postulados del proyecto “Mi Casa mi Cuerpo: Migración Forzosa, Memoria y Creación Colectiva”, invitado a participar en el evento “Del 9 de Abril a los diálogos de la Habana” del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de Bogotá; se llevó a cabo entre los meses de julio y agosto de 2013, en sesiones de 4 horas semanales y culminó con la realización de una exposición final de los resultados, acompañada por un concierto del grupo musical Diana Tovar Quinteto, y de la proyección de uno de los álbumes fotográficos de “Mi Casa Mi Cuerpo” sobre la fachada de una casa construida a escala real en el CMPR por Juan Bermúdez y Manuel Bermúdez, colaboradores del proyecto.
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PARTICIPANTES: Menlly Aldana, Jonathan Alonso, Luisa Fernanda Ávila, Harold Bustos, Daniel Fajardo, Diana Patricia González, Eberto Guevara, Andrea López, Luz Adriana Muñoz, Celia del Pilar Páez, Luisa Fernanda Preciado, María Ramírez, Sebastián Romero, Myriam Sáenz, Diana Tovar.
TALLERISTA: Óscar Moreno Escárraga.
INVITADOS: Sylvia Suárez, Jaime Barragán, Juan Bermúdez, Manuel Bermúdez.
COLABORADORES: Yorely Valero, Nathalie Vera, Ivonne Martínez Merchán (OPS), María del Mar Pizarro, Nicolás Sánchez (CMPR).
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DIPLOMADO EN POÉTICAS SOCIALES
ARTES DEL CUERPO Y ACCIÓN CRÍTICA EN EL CARIBE
JUNIO – JULIO / 2013
El Diplomado en Poéticas Sociales se propone como una plataforma de exploración interdisciplinar en torno a campos propios de las artes contemporáneas; se sustenta en la expresión poética del cuerpo, para abordar la relación del artista con lo social y la incidencia del campo del arte en una esfera más amplia de lo cultural.
Poéticas Sociales surge a partir de un acuerdo entre el Observatorio de Poéticas Sociales del Programa de Artes Plásticas de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y El Colegio del Cuerpo de Cartagena de Indias. Cuenta con dos modalidades pedagógicas: -el Foro de Discusión Académica, que revisa algunos procesos artísticos que se han desarrollado recientemente en el contexto caribe en relación con problemáticas de subjetividad e identidad, posicionamiento geográfico y representación cultural; -el Laboratorio de Creación, que propone dos fases consecutivas de prácticas y experiencias corporales, y un tercer momento en el que los estudiantes realizan una propuesta final.
En la versión 2013 del Diplomado participaron 25 personas: 16 estudiantes del programa de Artes Plásticas y 1 profesora de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, 7 estudiantes de El Colegio del Cuerpo de Cartagena, y 1 profesora invitada del Distrito Capital.
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PARTICIPANTES: Laura Arias, María Angélica Aristizábal, Gabriela Esplá, Cristina Figueroa, Alejandra Herrera, Victoria Jaramillo, Johanna Lizarazo, Manuel Londoño, María Angélica Mejía, José Muñoz, Andrés Felipe Pardo, Catalina Pulido, Camilo Rey, Noemy Torres, Daniela Uribe, Nathalie Vera, Carolina Villegas (UJTL); Johanna Álvarez, Héctor Contreras, José Gregorio García, Frinia Julio Wilches, Alex Patrón, Santiago Salas, Gustavo Toscano (ECDC).
INVITADOS: María José Arjona (Internacional), Rafael Ortíz (Nacional), Manuel Zúñiga (UJTL – Seccional Cartagena).
COORDINACIÓN: Álvaro Restrepo (ECDC), Óscar Moreno Escárraga (OPS), Gustavo Villa (UJTL).
COLABORADORES: May Posse (ECDC), Ivonne Martínez Merchán (OPS).
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