MIGRACIÓN
JUEGOS Y FICCIONES PARA ABRIR EL PRESENTE
SEPTIEMBRE / 2017
«En pocas palabras, el juego descansa sin duda en el placer de vencer el obstáculo, pero un obstáculo arbitrario, casi ficticio, hecho a la medida del jugador y aceptado por él. En cambio, la realidad no tiene esas delicadezas. En este último punto reside la debilidad principal del juego. Pero esa debilidad obedece en última instancia a su propia naturaleza y, sin ella, el juego estaría igualmente desprovisto de su fecundidad.»
Roger Caillois
Un evento trágico, un encuentro fortuito, el surgimiento de cierta complicidad, un golpe de buena suerte, una racha de infortunios, son experiencias que nos conducen a pensar, tantas veces, que «la realidad supera a la ficción”. Pero lo real, ese tejido de relaciones sociales, de condiciones económicas, de vinculaciones o afinidades políticas que estructuran nuestra existencia, nos hace sentir su presión, difusa y contundente, a través de infinidad de gestos, de protocolos, a través de la jerarquización de los espacios y la fragmentación del tiempo que forma las rutinas de cada quién.Esta exposición reúne cuatro trabajos que, a través del juego y de la elaboración de ficciones, especialmente afincadas en la dimensión autobiográfica, abren un espectro rico de reflexión sobre la condición de los migrantes y refugiados en la Europa contemporánea: Fuga dalla terra, Motio, El último viaje de Walter Benjamin y Quelque chose à faire.
Estas cuatro obras consiguen situar a los artistas y, a través de su desplazamiento, a los visitantes de la muestra, en modalidades distintas de relación con la migración como fenómeno, y con los migrantes involucrados en las obras mismas. Por la potencia propia del juego y de la ficción transformados a través de la matriz del arte, la cual les da una condición experimental, y una mayor apertura frente a lo contingente, estos trabajos constituyen por sí mismos experimentos éticos, núcleos de transformación de la mirada, y en este sentido, de la posición de quienes participan en ellos, como “jugadores” y como “espectadores” con respecto al fenómeno de la migración forzosa en la actualidad.
La membrana que separa lo real de la ficción, la verdad del juego, demuestra ser muy porosa. A fines de los años sesenta, el sociólogo Roger Caillois proponía la fundación de una sociología a partir de los juegos, comprendiendo los múltiples cruces que existen entre ellos y las costumbres e instituciones que conforman las diferentes culturas. Decía: “Esa libertad, es intensidad y el hecho de que la conducta se vea exaltada por ellas y se desarrolle en un mundo separado e ideal, al abrigo de toda consecuencia fatal, explican, según creo, la fertilidad cultural de los juegos y permiten comprender cómo la elección de que dan testimonio revela por su parte el rostro, el estilo y los valores de cada sociedad.”
En el mundo de los juegos, es posible encontrar los síntomas de una cultura en crisis. Los artistas Katrina Blach, Ilaria Biotti, Juan Pablo Díaz, Caspar Pauli y Birgit Auf der Lauer, exploran el juego en otro sentido, en el que un juego puede contener las trazas de un cambio, de perspectiva y conductual, que contribuya a modificar «las reglas del juego» de la migración en la sociedad contemporánea.
Sylvia Suárez.
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PARTICIPANTES: Katrina Blach, Ilaria Biotti, Juan Pablo Díaz, Caspar Pauli y Birgit Auf der Lauer.
CURADURÍA: Kristina Leko, Sylvia Suárez.
ORGANIZACIÓN: Observatorio de Poéticas Sociales (Universidad Jorge Tadeo Lozano), Instituto de Arte en Contexto (Universidad de las Artes de Berlín, Alemania), Instituto Goethe.
ASISTENCIA: Eliana Cuellar, Leo Pelz, Sandra Nickel (Goethe), Oscar Moreno Escárraga, Gyna Cruz, Luisa María Lasso, Sofía Cruz, Marcela Castañeda (OPS).
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ARTE Y ESPACIO PÚBLICO
IMÁGENES Y RELATOS DE CIUDAD
“EL COPETÓN Y EL DIENTE DE LEÓN”
JUNIO – JULIO / 2017
Arte y Espacio Público: Imágenes y Relatos de Ciudad”, se sustenta en la creación artística de un mural de grandes dimensiones -12×24 Metros, aproximadamente-, ubicado en pleno centro de la ciudad de Bogotá -sobre la Calle 26 con Carrera 9ª-. Este mural marca un eje que vincula ciudad y naturaleza, por su vecindad con los parques Bicentenario y La Independencia, respectivamente.
Arte y Espacio Público abre un espacio interdisciplinar, en el que estudiantes y egresados de la Facultad de Artes y Diseño de la Tadeo recorren el centro de la ciudad y se acercan a las percepciones e imaginarios de sus habitantes. A lo largo de varias sesiones de trabajo, los talleristas invitados: María José Laquidara -artista Argentina, residente en Flora Ars+Natura-, y Jesús David Suárez -miembro del Colectivo Arto Arte de Bogotá-, generaron un ambiente de construcción colectiva que revisó, principalmente, intervenciones artísticas sobre el espacio público. En la etapa final del proceso, se presentaron tres propuestas que fueron sometidas a la valoración de un jurado externo, compuesto por directivos del grupo empresarial Colpatria. La propuesta elegida muestra la imagen de un enorme pájaro «copetón», íntimamente vinculado con la memoria de gran parte de los habitantes de Bogotá, que en su pico carga una flor del «diente de león», planta también representativa de la ciudad, con valiosas propiedades medicinales. El copetón y el diente de león se convierten en una metáfora que alude a la búsqueda de una relación equilibrada y ecológica con aquellas formas de vida que habitan y comparten los espacios de la ciudad; pero también se convierten en un símbolo de resistencia, de persistencia a pesar del tiempo y de las transformaciones, y de la fortaleza que albergan los pequeños actos cotidianos.
El mural se inauguró en agosto de 2017, en sintonía con el cumpleaños de Bogotá, y contó con la proyección de una propuesta audiovisual que mostró el proceso de creación del mural, en una de las plazoletas del parque Bicentenario.
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PARTICIPANTES:
Alejandra González Osorio, Felipe Knudson, Manuel Alejandro Martínez, Juan Alberto Aguilar, Marcela Castañeda Florián, Sofía Margarita Cruz, Emilio Hernández Torres, Luisa María Lasso, Miguel Ángel Morales, Esteban Ojosolo, Uriel Ladino.
COORDINACIÓN:
Jesús David Suárez (Colectivo Arto Arte), María José Laquidara (Flora Ars+Natura), Oscar Moreno Escárraga (OPS Tadeo), Santiago Durán (Colpatria).
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PASEAR JUNTOS
SALIDAS ENTRE EL CAMPO Y LA CIUDAD
MAYO / 2017
Pasear Juntos propone un encuentro alrededor de la cadena alimentaria y los seres que la hacen posible. En tres jornadas, personas de diferentes oficios y disciplinas, campesinos, artistas, escritores, cultivadores urbanos y científicos sociales, compartiremos nuestras propuestas y las salidas que hemos encontrado a las crisis ambientales y alimentarias que nos afectan.
Situándonos al aire libre, caminando y conociendo la ruralidad bogotana, algunas áreas protegidas y proyectos de agricultura urbana, conversaremos sobre nutrición y salud como acción colectiva, el papel del arte y la academia, así como los cruces, lazos y caminos entre el campo y la ciudad.
En esta ocasión Pasear Juntos cuenta con la participación del proyecto “Huertas pal barrio” de Cali, realizado en conjunto entre la Fundación Nacederos y el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali; los artistas Oscar Ardila, José Ismael Manco, Fredy Chikangana, Leonel Vásquez, Manuel Romero del restaurante Mini-Mal, Diana Tovar, María Buenaventura, Oscar Moreno Escárraga, Anne Bechstedt, la Huerta Santa Elena, con la cultivadora y chef Elena Villamil, Iván Agreda Jamioy y la comunidad Camentzá, la ruralidad de Usme con Jaime Beltrán, líder campesino y Jenny Perdomo, artista plástica.
Pasear Juntos es organizado por el Observatorio de Poéticas Sociales de la Escuela de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el Instituto Goethe de Bogotá.
María Buenaventura.
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PRIMER DÍA / APERTURA
Jueves 4 de Mayo
Jardín del Instituto Goethe (Carrera 7 81-57) / 5:00 p.m. a 9:00 p.m.
Fredy Chikangana / Poesía Yanakuna.
Iván Agreda Jamioy / Cocina Camentzá.
Manuel Romero / Restaurante Mini-Mal.
SEGUNDO DÍA / INTERMEDIO
Viernes 5 de Mayo
Humedal Santa María del Lago (Carrera 73a 77-01) / 8:00 a.m. a 11:00 a.m.
Leonel Vásquez / Acción de Escucha.
Huerta Santa Elena (Carrera 5a 31-40) / 12:00 m. a 3:00 p.m.
Elena Villamil / Taller de cocina.
Parque Bicentenario (Calle 26 6a-79) / 1:00 p.m. a 6:00 p.m.
Mercado Campesino de Usme.
Diana Tovar / Concierto “Canciones de Mar y Río”.
TERCER DÍA / CIERRE
Sábado 6 de Mayo
Localidad de Usme / 8:00 a.m. a 1:00 p.m.
Jaime Beltrán / Mesa Concertación Borde Urbano Rural / Mesa Patrimonio Usmeka
Intercambio de Experiencias / Vereda La Requilina / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
José Ney Pulido (Fundación Nacederos) / Alberto Campuzano (Departamento de Bellas Artes, Instituto Departamental de Artes de Cali) / Oscar Ardila / José Ismael Manco / María Buenaventura / Comunidad de Usme / Oscar Moreno Escárraga (OPS Tadeo) / Anne Bechstedt (Goethe).
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APERTURA
INTERMEDIO
CIERRE
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GESTOS Y NARRATIVAS PARA CONJURAR EL PRESENTE
CINCO PROYECTOS COLABORATIVOS SOBRE LA MIGRACIÓN HUMANA
ABRIL / 2017
En esta exposición se reúnen los proyectos «The real human» (Carolina Pinzón), el «Museo Itinerante El Resbalón» (Blanca Pineda), «Paisaje 1. Moravia» (Fernando Escobar), «La Casa de la Frontera» (Óscar Moreno Escárraga) y «Piel» (Mario Opazo). Los gestores de estos proyectos han elegido medios diversos -la acción, el dibujo, la estampa, la fotografía, la escritura, el video- para conformar espacios de diálogo sobre la migración, a través de actos de enunciación directos y remotos. Los enfoques y estrategias que han propuesto también son múltiples, se mueven desde lo estético a lo geográfico, a lo político, a lo histórico; de los mundos de la escritura a los de la oralidad; de la singularidad del pacto autobiográfico a la sinergia comunitaria del activismo.
Los visitantes de esta exposición tendrán un escenario para reflexionar sobre algunas formas de la migración humana que están transformando de manera profunda el campo y las ciudades en la actualidad: el éxodo rural, la huida, el exilio. Todas ellas son, de una u otra forma, consecuencias de la violencia física y simbólica. Todas, en contraparte, apelan a la creatividad como un medio para imaginar nuevos mundos, nuevas dinámicas de construcción de sentido, de identidad y pertenencia, que interpelan y también desbordan la matriz moderna de los estados-nación.
La presencia de los migrantes en las ciudades, y el estatus que la sociedad les confiere (la marginalidad, la subalternidad, el silencio) pone a prueba las ideas de humanidad, de libertad y de justicia. ¿Son ellas verdaderos principios y motores de la sociedad en la que vivimos? ¿O son puras entelequias, monedas de uso corriente que sólo se ofrecen para garantizar la propia «seguridad» y conveniencia? Siempre que algún sujeto (individual o colectivo) sea etiquetado por otro (por otra colectividad) como infrahumano, o menos que humano, el efecto que surtirá sobre su propia subjetividad es el de la deshumanización misma.
Los proyectos reunidos en esta exposición son testimonios del encuentro y del diálogo. Si algo tienen en común, es que exploran la potencia política de la “escucha”, y que convierten los actos de traducción en los gestos necesarios para restaurar la porosidad del presente, para reactivar el flujo entre el pasado y el futuro: esta cualidad creativa que funda la existencia humana.
Sylvia Suárez.
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PARTICIPANTES: Carolina Pinzón, Blanca Pineda, Fernando Escobar, Óscar Moreno Escárraga, Mario Opazo.
CURADURÍA: Kristina Leko, Sylvia Suárez.
ORGANIZACIÓN: Observatorio de Poéticas Sociales (Universidad Jorge Tadeo Lozano), Instituto de Arte en Contexto (Universidad de las Artes de Berlín, Alemania), Instituto Goethe.
ASISTENCIA: Eliana Cuellar (Goethe).
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